L’art contemporain à la télévision

Pourquoi les émissions sur l’art contemporain sont-elles si rares à la télévision ? Comment les représentations médiatiques des oeuvres d’art et des artistes, souvent stéréotypées, sur le petit écran, sont-elles symptomatiques des différentes visions de la culture qui existent dans nos sociétés ? En collaboration avec l’INA, le CPGA a souhaité publier la thèse de Clémence de Montgolfier, récompensée en 2018 par le Prix de la Recherche de l’INAthèque : plus de cinquante années d’une relation agitée entre télévision et arts plastiques nous sont ainsi racontées dans un livre dont le propos restait jusqu’alors inédit en France.

Ayant pour origine l’année de la création du premier Ministère des Affaires culturelles en 1959, à l’époque de la RTF, cet ouvrage est fondé sur l’analyse d’archives des missions consacrées à l’art contemporain dans le champs des arts plastiques et à leur évolution jusqu’à nos jours. Il cherche ainsi à montrer comment la télévision a pu définir et montrer « les mondes de l’art » au fil des époques. Ce grand média populaire se révèle une source féconde pour penser les images et les discours sur l’art contemporain de manière transdisciplinaire, et nous permet d’interroger ce qui relie arts et médias, cultures et représentations, aussi bien hier qu’aujourd’hui. Il s’agit alors de mieux comprendre les négociations permanentes entre logiques de création et logiques industrielles qui sont à l’oeuvre dans la culture.

L’art à la télévision, miroir de l’évolution du goût
“L’appauvrissement de la représentation de la culture – et singulièrement des arts plastiques – à la télévision est une tendance sur laquelle s’accorde l’ensemble des professionnels concernés : il suffit pour s’en convaincre de visionner les rubriques « culturelles » des chaines d’information, devenues pour l’essentiel des sujets d’actualité traités sur le mode people. Ce n’est plus l’oeuvre qui est désormais au cœur du propos mais plutôt l’émoi provoqué par la personnalité du créateur, le scandale occasionné par le sujet ou son traitement, le coût de la production ou le prix de vente de son travail.

(…) Cette inadaptation de l’art contemporain au média télévisé a progressivement entraîné la disparition de programmes ambitieux destinés à toucher un large public, au profit d’émissions « de niche », repoussées en fin de grille.

Il n’en reste pas moins que la télévision, miroir de l’évolution des goûts et des mœurs, continue de proposer des émissions culturelles tandis que le marché de l’art semble de façon croissante adopter certains codes médiatiques, la communication faisant ainsi désormais partie intégrante de la carrière d’un artiste. L’étude revêt dès lors une importance cardinale pour tenter de comprendre, face aux évolutions de la société, la transformation concomitante des liens entre spectacle, art contemporain et représentation télévisée.”

Extraits de la préface de l’ouvrage, rédigée par Georges-Philippe Vallois, président du CPGA entre 2011 et 2019 et à l’initiative de cette publication.