Basée à Paris, la Galerie Jocelyn Wolff défend depuis plus de vingt ans une vision rigoureuse et engagée de l’art contemporain, soutenant les artistes émergents tout en contribuant à la reconnaissance de figures historiques. Son programme artistique, guidé par des valeurs esthétiques progressistes, encourage la circulation des œuvres autant que celle des idées.
Fondée en 2003, la galerie Jocelyn Wolff a ouvert dans un très petit espace à Belleville, à l’est de Paris, avec une exposition personnelle de Clemens von Wedemeyer. À cette époque, elle se consacrait principalement à de jeunes artistes issus de la scène avant-gardiste germano-suisse, parmi lesquels Prinz Gholam, Ulrich Polster, Christoph Weber et Isa Melsheimer — dont plusieurs exposaient pour la première fois dans une galerie.
En 2006, la galerie a déménagé dans un espace plus vaste du même quartier, rue Julien-Lacroix. Tout en restant dédiée à la découverte de jeunes artistes, elle a progressivement élargi son programme à des figures historiques majeures telles que Franz Erhard Walther et William Anastasi. Animée par un profond intérêt pour les pratiques sculpturales, la galerie présente une diversité de médiums — peinture, vidéo, installation et performance. Au fil de la décennie, elle a enrichi son programme avec des artistes tels que Miriam Cahn, Katinka Bock, Frédéric Moser & Philipp Schwinger, Elodie Seguin, Zbyněk Baladrán, Francisco Tropa et Diego Bianchi.
En 2019, la galerie a cofondé le projet collectif Komunuma à Romainville, aux côtés de plusieurs autres galeries. Au cours des six dernières années, la Galerie Jocelyn Wolff a présenté des expositions qui ont profondément marqué son identité et réaffirmé l’ambition de sa vision curatoriale. Dans cet esprit, elle a commencé à collaborer avec des artistes tels que Santiago de Paoli, Irene Kopelman, Harald Klingelhöller et Mélissa Boucher Morales.
Parallèlement, la galerie a développé de manière stratégique ses activités sur le marché secondaire et dans le domaine de la recherche historique, notamment à travers la gestion des successions d’artistes comme Manuel Alvess, Marcelle Cahn, Colette Brunschwig (récemment disparue) et du critique d’art et éditeur Imre Pán. Elle a également invité des commissaires à concevoir plusieurs expositions historiques ambitieuses, parmi lesquelles une exploration warburgienne de la grisaille, une exposition consacrée à Eugène Carrière et un projet transhistorique autour du surréalisme.
Cette dynamique s’est accompagnée de l’ouverture d’Abraham & Wolff, un espace expérimental situé au 12 rue des Saints-Pères, dans le 7ᵉ arrondissement, pensé à la fois comme un cabinet de dessin et un laboratoire curatorial.
Lancée en 2023, la galerie a également initié le développement d’un site expérimental de sculptures en plein air en Normandie, prolongeant les recherches menées à Paris avec ses artistes. Ce lieu s’articule autour de plusieurs principes fondateurs : l’expérimentation avancée dans l’art contemporain, le respect de l’architecture et du patrimoine, ainsi que la prise en compte des enjeux environnementaux. Le Manoir d’Alvémont, édifice typique du Pays de Caux, sert également de lieu de résidence en milieu rural pour les artistes de la galerie.
En 2025, la Galerie Jocelyn Wolff s’installe au cœur de Paris, au 1 rue de Penthièvre, dans le 8ᵉ arrondissement. Ce déménagement vers un quartier traditionnel du marché de l’art parisien marque une rupture avec ses précédentes implantations, tout en s’inscrivant dans la continuité du travail mené avec Abraham & Wolff. Développer un projet de recherche et d’expérimentation dans le secteur Matignon — où le marché secondaire occupe une place dominante — offre, par contraste, de nouvelles énergies et perspectives pour l’évolution de la galerie.
La galerie participe régulièrement aux grandes foires internationales telles que Art Basel (Bâle, Paris, Hong Kong), Frieze Seoul, Artissima (Turin), ARCO Madrid, Westbund Shanghai, ART SG (Singapour), arteBA (Buenos Aires) et NADA Warsaw. Elle a également pris part à Frieze Masters London, Independent New York, Art Basel Miami et MiArt Milan.
