Publication d’ouvrages

Le Comité professionnel des galeries d’art s’attache à promouvoir le rôle central des galeries dans le milieu artistique et culturel en s’appuyant sur leurs spécificités, leur expertise, leur travail de promotion des artistes ou des courants artistiques. Désireux de rappeler à un large public le rôle primordial des galeristes dans la carrière des artistes, le Comité Professionnel des Galeries d’Art publie des ouvrages qui mettent en lumière ces passeurs indispensables des artistes qu’ils défendent, promeuvent et diffusent, et qui sont ainsi d’indiscutables contributeurs à leur entrée dans l’histoire de l’art.

Histoire des galeries d’art en France du XIXe au XXIe siècle

Ce projet voulu et organisé par Georges-Philippe Vallois lors de son mandat (2011-2019) pendant près de cinq années, a bénéficié du suivi enthousiaste de Marion Papillon, et a été accompagné par les équipes qui se sont succédé à leurs côtés.
Les galeries d’art, intermédiaires méconnues entre les créateurs et leur public, sont au cœur de cet ouvrage. Cinq spécialistes – historiennes, historiennes de l’art et économistes – s’appuient sur les recherches les plus récentes afin de proposer une synthèse inédite de leur histoire en France, du XIXe siècle à nos jours.
Ce livre dessine en creux une histoire originale d’un marché de l’art réagissant aux changements sociétaux et aux révolutions artistiques : il met en lumière les relations complexes qui existent entre marchands, artistes, institutions et collectionneurs d’art moderne et contemporain, ainsi que les profondes transformations du métier de marchand d’art, des vendeurs de curiosités d’autrefois aux galeristes d’aujourd’hui.

La Collection Galerie d’art
Publiée à l’initiative du Comité professionnel des galeries d’art aux éditions Hermann, la Collection galerie d’art rend hommage aux grands galeristes français de la seconde partie du XXe siècle. Les différentes biographies de cette nouvelle collection sont celles d’acteurs majeurs de l’histoire de l’art qui ont défendu contre toute logique économique des pratiques artistiques émergentes, souvent pionnières et en rupture avec les conventions du temps.

Jean Fournier, un galeriste amoureux de la couleur est le premier ouvrage de la Collection galerie d’art. Son auteur, Catherine Francblin a mené l’enquête auprès de l’entourage du galeriste : conservateurs, critiques d’art et artistes ainsi que de la Galerie Jean Fournier en s’appuyant sur des archives restées inédites jusqu’à ce jour.

Loin d’être une simple monographie consacrée à Jean Fournier, cet ouvrage, illustré de documents d’archives inédits, révèle la perspicacité de Jean Fournier à épouser la cause de certains artistes dont il avait pressenti très tôt qu’ils feraient partie des figures majeures de l’histoire de l’art.

Le second ouvrage de la collection, Iris Clert, l’astre ambigu de l’avant-garde, écrit par l’historien et critique d’art Clément Dirié, est paru à l’automne 2021. Le parcours d’Iris Clert, figure incontournable de la scène parisienne et internationale des années 1960, démontre qu’il existe d’autres façons d’appréhender la profession : innovation, esprit de découverte et capacité à créer l’événement sont les valeurs cardinales de cette découvreuse de talents.

Quand l’art contemporain passe à la télévision
Co-publié en 2020 par le CPGA et l’INA, cet ouvrage est issu de la thèse de doctorat de Clémence de Montgolfier, récompensée par le Prix de la recherche de l’INAthèque en 2018.
Pourquoi les émissions sur l’art contemporain sont-elles si rares à la télévision ? Comment les représentations médiatiques des oeuvres d’art et des artistes, souvent stéréotypées sur le petit écran, sont-elles symptomatiques des différentes visions de la culture qui existent dans nos sociétés ? Ayant pour origine l’année de la création du premier ministère des Affaires culturelles en 1959, à l’époque de la RTF, cet ouvrage est fondé sur l’analyse d’archives d’émissions consacrées à l’art contemporain dans le champ des arts plastiques en France et à leur évolution jusqu’à nos jours. Il cherche ainsi à montrer comment la télévision a pu définir et montrer « les mondes de l’art » au fil des époques. Ce grand média populaire se révèle une source féconde pour penser les images et les discours sur l’art contemporain de manière transdisciplinaire, et nous permet d’interroger ce qui relie arts et médias, cultures et représentations, aussi bien hier qu’aujourd’hui. Il s’agit alors de mieux comprendre les négociations permanentes entre logiques de création et logiques industrielles qui sont à l’œuvre dans la culture.